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Channel: Mi Naturalismo
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Enseña lo que sabes

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Ejercicio que realicé en la clase de Rachel Pedder-Smith

Es tan importante encontrarse con buenos maestros en el camino: personas generosas, que sepan bien su oficio y con quienes podamos contar para aclarar dudas pero que al mismo tiempo nos den el espacio y la libertad necesarios para encontrar el camino propio. Estos maestros y maestras se graban en nuestras vidas y suelen volver a aparecer en la memoria en momentos especiales e inesperados. Me pasa mucho con dos profesoras que tuve en el colegio: la de enseñanza básica y la de media. Dos mujeres increíbles, cada una en su estilo, me enseñaron cosas mucho más importantes que los contenidos del currículum y que forman parte de lo que soy.

En esta estadía he tomado varios cursos con artistas botánicas que provienen de las artes visuales, de la botánica o la biología o incluso de haber descubierto este camino después de muchos años de hacer de todo. Lo entretenido es que ya son varias en la lista y cada una me ha enseñado cosas distintas, aunque todas se dedican al mismo tema. Es muy interesante conocer el punto de vista de cada una desde lo técnico hasta cuál es su conexión con la naturaleza y las plantas.

La pintora y artista botánica Pamela Richardson haciendo su clase

Pamela Richardson es una artista irlandesa que vive hace muchos años en Escocia y enseña ilustración botánica en el certificado del RBGE. Estudió bellas artes en Edimburgo y además es profesora en un colegio (¡de hecho somos parecidas!). Sus trabajos son muy bonitos y bien logrados. Le interesa sobre todo mantener su estilo personal y no caer en la ilustración científica acartonada que se distancia de su autor. Es muy amena al enseñar, lo que se agradece mucho. Con ella aprendí un nuevo sistema para articular mis composiciones y sobre todo a tomar buenos apuntes y registros de mi espécimen. 

Mostrando mis trabajos a los alumnos que comienzan 
el Diploma en Ilustración Botánica


En una ocasión, mi supervisora Jacqui Pestell nos hizo una invitación a la artista botánica de Turquía Gülnur Eksi y a mí a mostrar nuestros trabajos y conversar con los alumnos nuevos del Diploma in Botanical Illustration del RBGE. Fue una experiencia muy enriquecedora, pues tuvimos la oportunidad de hablar sobre nuestra postura como artistas y compartir varios tips técnicos. Fue interesante también porque ellos pudieron ver dos obras totalmente diferentes: Gülnur produce ilustraciones botánicas científicas de excelencia, tan bien hechas que la gente pone caras de "Oh!!!". En mi caso, los trabajos muestran una visión de naturalista, que incluye plantas animales y textos en los títulos apoyados en la precisión técnica de la ilustración científica. Conocer estos contrastes es muy importante para las personas que están aprendiendo, y es bueno también para las artistas conocerse más y comentar los trabajos ante un grupo.


Mi supervisora y profesora del diploma, Jacqui Pestell.

La artista botánica Gülnur Eksi demostrando técnicas de acuarela 


Otra profesora de la que hablé en un post anterior, es Rachel Pedder-Smith. Aparte de ser Doctora en Artes Visuales e ilustradora botánica, Rachel enseña su técnica y habla sobre cómo ve ella la ilustración botánica y el arte de tal manera que lo primero que uno quiere hacer saliendo de la clase es ponerse a pintar semillas. Además, su trabajo es espectacular y muy inspirador. Una particularidad de esta artista es su relajo en contraste con las demás: usa solamente dos pinceles, uno viejísimo que está medio roto y uno sintético que cambia todas las semanas. Mezcla los colores con total confianza y ni siquiera se fija en el nombre. Su paleta está llena de colores y no la limpia 20 veces antes de volver a empezar. Así y todo, el trabajo que produce es alucinante.

Cada persona tiene algo que enseñar y compartir. Lo importante es estar abiertos a recibir, y también a dar. Enseñar, educar y aprender son acciones que ayudan a construir un mundo habitado por mejores personas, más felices y capaces de vivir sus vidas más satisfactoriamente. Por eso, enseña lo que sabes.

La talentosa Rachel Pedder-Smith enseñando a pintar
semillas con su técnica personal

La paleta de Rachel P.S


Atentos a los siguientes posts para conocer otras artistas del RBGE.

Diario de la expo de Marianne North

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Open publication - Free publishing - More exploration

Un trabajo en progreso que tiene aún muchas posibilidades de desarrollo. No considero este diario como terminado, pero creo que ya va bastante avanzado.
Pronto más posts sobre la experiencia en Edimburgo y Kew Gardens!

El dibujo me llama: algunas conclusiones

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Euchryphia glutinosa, ilustración en acuarela, colección Royal Botanic Garden Edinburgh.

Han pasado casi dos semanas desde que volví de mi periplo por Escocia y todavía estoy procesando toda la información y vivencias del viaje. El aterrizaje ha sido lindo en lo familiar (nada como volver al hoar) y al mismo tiempo un "piquero" al mundo "real" de los trámites y la burocracia.
Es ahora cuando intento pensar qué ha significado la oportunidad de trabajar en un jardín botánico de esa envergadura, en el contexto puramente científico, en un país con una larga tradición jardinera, botánica y naturalista con el que además tengo un lazo sanguíneo que ha sido parte importante de la experiencia. Aunque todavía no lo tengo del todo claro, quiero compartir algunas de mis primeras conclusiones con ustedes. 

Lo primero que me pregunté al volver, es por qué nuestro país me da la impresión de retroceder en vez de avanzar en temas que tienen que ver con conservación y educación ambiental: estamos dejando todo en manos de privados, queremos que ellos sean quienes decidan sobre cuándo y cómo explotar los recursos naturales y además que se preocupen de invertir en proyectos de conservación. Si el Estado abandona al medioambiente a su suerte (en manos de compañías que sólo velan por el buen resultado de sus inversiones a corto plazo, sin importar las implicancias de éstas), abandona también a las personas que lo habitamos y contamos con él para nuestra vida -en el más puro sentido-: nuestro lugar, nuestro sustento, nuestro pasado, presente y futuro. 
Gran Bretaña y Escocia también tienen el mismo dilema: hay conflictos con el uso de los suelos, se están vendiendo cada vez más terrenos a industrias contaminantes (aunque existen estándares mucho más altos que las industrias deben respetar), las especies de animales salvajes cada vez son menos -los grandes mamíferos de las islas británicas ya no existen- y la flora nativa ha ido cambiando su configuración a medida que se han introducido y asalvajado miles de especies extranjeras -no olvidemos la fiebre por el coleccionismo de los ingleses-, por lo que los lugares que conservan la denominación de "nativos" o intocados son casi contados con los dedos, y tienen algún grado de intervención. Pero, y he aquí la diferencia: el Estado invierte una enorme cantidad de recursos en la creación y mantención de jardines botánicos y recreacionales, invierte en investigación y en programas de conservación y re inserción de especies casi extintas, en educación y en profesionales que garanticen la continuidad de estos esfuerzos en el tiempo. Y esto no es nuevo, tiene ya varios siglos, desde que surgieron los primeros jardines botánicos en el siglo XVII.
Si nosotros queremos alcanzar el rótulo de país desarrollado, no podemos enfocarnos solamente en la industria y la economía: debemos procurar también un nivel educacional y cultural que nos permita dialogar a la par con los países con más desarrollo histórico, y esto incluye desde la educación de mejor calidad y acceso en nuestras escuelas hasta la inversión en capital cultural y ambiental concreto, como son los jardines botánicos -que son centros de investigación, no de recreación-, los zoológicos y los museos. La única forma de que nuestros ciudadanos cuiden y aprecien su país, que valoren lo que tienen y dejen de botar las clásicas cáscaras de sandía y pañales en las playas, es que sepan lo que vale Este país, Su país. Y se asombrarían al saber lo admirada que ha sido por siglos nuestra flora y nuestra geografía tan particular a los ojos de los extranjeros.

Fuchsia magellanica, dibujo previo a lápiz. Royal Botanic Garden Edinburgh.

Es en el contexto de esta reflexión que me pregunto ¿por qué hago lo que hago? ¿Cuál es el sentido? ¿Qué/quién quiero ser? ¿Puedo como artista llegar a ser un agente de cambio real en esta maquinaria que parece no detenerse, que no quiere pensar? Obviamente estas preguntas se contestan con acciones y se necesita mucho tiempo para saber las respuestas.
En este viaje aprendí mucho del oficio de la ilustración botánica y de la importancia que tiene en el ámbito científico. Veo esta disciplina como una herramienta capaz de tocar sensibilidades, de educar, de dar a conocer, informar, embellecer, y sobre todo evocar esas sensaciones indescriptibles que la naturaleza provoca en las personas. Y vuelvo a caer en la vieja premisa de que una imagen vale más que mil palabras, y aunque suene cursi y cliché así es.

Pensando en esto, me reencuentro todos los días con el placer de querer seguir dibujando y pintando plantas, animales o lo que sea necesario y como me de la gana. Es esa necesidad de destacar cada especie y decir "yo lo vi, lo conocí, quiero que tú también lo veas y lo conozcas, así como yo lo veo". Muchas veces me cuestiono (¡siempre!) y pienso: "bueno, ya sé dibujar y pintar, puedo "copiar" las plantas y lo que sea. Pero, ¿qué hago con eso? Quiero copiar cosas simplemente o agregar ese algo más que agregan (agregamos) los artistas a lo que hacen? ¿Por qué vivo preocupada de eso? ".
Me incomoda esta preocupación, al mismo tiempo que me desafía. Siento que tengo (¡y quiero!) tanto que hacer en el ámbito de la ilustración científica -donde más encima me preocupa desarrollar y mostrar un estilo propio dentro de los cánones exigidos-, y a la vez pienso en que mi obra como artista debe traspasar las fronteras de la ilustración y cuestionar esos límites en pos de algo propio, nuevo, original, etc. Pero, ¿cómo lo hago? ¿qué hago? ¿quiero hacer eso? Ya lo sabré.

Trabajando en mi escritorio del Herbario del Royal Botanic Garden Edinburgh.

¿Alguna conclusión por el momento, después de tantas vueltas? Sí. Es momento de asimilar lo aprendido, aplicar lo nuevo, mejorar. Hacer, trabajar, pintar lo que quiera. Disfrutar lo que sé hacer, lo que me gusta. Invitar a más personas a aprender; enseñar un oficio que es en sí mismo una escuela: de dibujo, de meditación, de color, de pintura, de observación y de conocimiento profundo: el dibujo es quizás una de las mejores formas de conocer y valorar lo que hay a nuestro alrededor. Es esa conexión personal, espiritual y física con lo que vemos.
La principal tarea: poner en práctica las ideas. No detenerme. Espero que ese acto me ayude a transmitir lo que pienso de manera que las imágenes toquen las puertas correctas.


Vista del Palm House (invernadero de palmeras) del RBGE desde el jardín de plantas chilenas "Chilean Terrace". Se puede ver la Lobelia tupa en flor (flores rojas).


La croquera

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Estudio para Tropaeolum speciosum, Royal Botanic Garden Edinburgh 2012.

Taller gratuito en Faxxi 2012

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Hola amigos,

les cuento que este viernes 7 de Diciembre a las 18:00 horas daré un taller gratuito sobre flores y dibujo botánico en la feria de artes visuales Faxxi, en el Parque Araucano.

Este es el link para inscribirse:

http://www.faxxi.cl/actividades/  o en el correo contacto@faxxi.cl

"Dibujando las flores desde dentro"


Este taller enseñará a identificar y dibujar las partes de diferentes flores. Entenderemos cómo cada especie se adapta de manera distinta a su medio y aprenderemos a registrar por medio del dibujo sus particulares características.
Materiales: 4 flores totalmente diferentes (ojalá dos de cada una), lupa, cuchillo cartonero, croquera, lápiz grafito, goma, cinta adhesiva. Opcionales: lápices de colores, acuarelas y pinceles, frascos para agua, tintas, etc.
Los espero!



Fotos Geraldine MacKinnon 2012




Entrevista en Revista Casas, Octubre 2012

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¡Amigos! Había olvidado esta entrevista que me hizo la periodista Catalina Plaza este año, mientras estaba en Edimburgo.
¡Muchas gracias a ella!


Revista Casas - Octubre 2012

Princess Street Gardens, Edimburgo.
G. MacKinnon 2012

Taller de verano en Enero

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Querid@s Amig@s, los invito a este taller de verano intensivo. ¡No se lo pierdan!
Puedes hacer click en la imagen para agrandar.

¡Felices fiestas!

Preparando el 2013

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Prueba para Alstroemeria garaventae


Comenzó un nuevo año y al fin es verano y puedo descansar y ordenar las ideas para retomar el trabajo en marzo. En enero tuve 12 alumnas asistiendo a clases aquí en el taller: la experiencia fue increíble, todas aprendieron mucho y descubrieron talentos que tenían ocultos. 

Fruto de Achira, Cristina Echeverría

Durazno, Alexandra Assler.

Pera, Paz Figueroa.

Es impresionante ver este tipo de resultados en una semana, con personas que jamás habían dibujado o pintado antes. Es la prueba de que todos podemos aprender.
Ahora estoy preparando los cursos que impartiré este año y planificando nuevas obras. Estoy contenta porque me he propuesto tomarme tiempo para desarrollar mis ideas y no distraerme en otras cosas. Hacer un mínimo de 4 trabajos bien estudiados este primer semestre es la meta.
También estoy organizando todo el material de clases para este período, así que habrá mucho más que ver y aprender en los próximos cursos.

Hinojo.

Desde ya quedan todos y todas cordialmente invitados a seguir la información de los nuevos talleres 2013 y de los avances en mi trabajo durante el año.

Saludos!!!




Mi experiencia comprando materiales y libros por Internet

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Los que nos dedicamos al arte ya sea como profesionales o como algo más que un pasatiempo, sabemos que en nuestro país suelen haber límites en cuanto a los materiales que podemos encontrar para trabajar. Hay que conocer las picadas para cada cosa, hacerse amigo del dueño para pedirle que traiga algo especial, recorrer toda la ciudad y la ciudad del lado en busca de eso que hace falta. Aunque han habido grandes progresos, los acuarelistas seguimos con déficit sobre todo en pinceles, papeles y algunos materiales de dibujo que con la llegada de AutoCad ya no venden. ¡Para qué decir los libros!

En fin: buscando soluciones, hace tiempo ya que soy compradora online de lo que no puedo encontrar aquí. La verdad nunca he tenido miedo de comprar a través de la Web, sobre todo cuando se trata de sitios grandes cuyas plataformas de seguridad son confiables. Atrévanse nomás, porque vale la pena esperar por cosas que de verdad sirven mucho. Si no hablan o leen inglés, ¡llamen a un amigo que los ayude! Aquí va una selección de tiendas y sus links donde ya he comprado, así que están probadas:

Materiales:

Daniel Smith Esta es una conocida marca de óleos, acuarelas, etc. En la tienda pueden comprar sus pinturas y algunas cosillas de otras marcas. También hay papeles, pinceles, etc. El producto top son las acuarelas iridiscentes. Se puede comprar con tarjeta de crédito, el envío es decente (mínimo $4.000 según el tamaño del paquete) y eso sí, como es una compra internacional, te mandan un correo al día siguiente para aprobarla y recién ahí se carga a la tarjeta.


DickBlick Esta es una tienda de arte gigante que está en varias ciudades grandes de USA y que realmente lo tiene todo. Aquí pueden regodearse, hay todo tipo de materiales y accesorios para la técnica que se les ocurra. Acabo de comprarme pinceles Winsor&Newton Sable y no me costaron para nada caros, y el envío son sólo 7 dólares. También hay que esperar la confirmación vía mail para que la compra se haga efectiva.


Otra tienda buenísima es Utrecht Art Supplies, también de USA, pero nunca he hecho compras. Hay que investigar!

Libros:

Amazon.com: lejos mi regalona, esta gigante de las tiendas online la lleva. Nunca falla, el servicio al cliente es top y todo llega impecable. Te haces una cuenta de usuario y es todo súper fácil. Los libros son realmente MUY BARATOS, vale la pena comprar varios, que sumados al envío equivalen a un libro de lujo comprado acá en Chile. Hay que buscar con palabras claves en inglés y aparecen miles de títulos. Conviene ver las revisiones de otros clientes para hacerse una mejor imagen de lo que vas a comprar. En los últimos dos años he comprado al menos 7 veces y nunca he tenido problemas.



The Book Depository Esta es una librería inglesa que abrió su servicio online ofreciendo envío gratis a todo el mundo, lo que es genial. Obviamente hay un pequeño recargo en los precios, pero ¿qué importa si el libro que quieres no está en ninguna librería de por acá? También funciona excelente, y tiene miles de títulos de todas las áreas.



Si alguien tiene más datos, bienvenido(a) a compartir. Que tengan un buen vitrineo!!!


Un poco de botánica para todos

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Láminas que hice especialmente para mis clases de Ilustración Botánica. Todos los dibujos de mi autoría.

*Si lo necesitas, puedes usarlo, pero como buena persona civilizada: menciona de dónde lo sacaste! :)

Exposición Colectiva en el RBGE, 2012

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Hola a todos!

Aquí algunas fotos de lo que fue mi exposición de trabajos en el Royal Botanic Garden, dentro de la muestra colectiva junto a los alumnos del Diplomado en Ilustración Botánica 2012.

Con mis amigas Vanezza, Boni, Gülnur y Natalia.

Certificada en Ilustración Botánica :)

Muro con mis trabajos en Fletcher Building

Con la ilustradora de Turquía Gülnur Eksi (izquierda) 
y mi gran amiga y supervisora Jacqui Pestell.


Mi nueva galería en el sitio de ASBA

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Hola a todos! Estoy muy contenta porque este fin de semana quedó lista mi galería de fotos como miembro de la American Society of Botanical Artists - ASBA. Me siento feliz de pertenecer oficialmente al gremio de los ilustradores botánicos.
Mi biografía en el sitio aparece en inglés.

Les dejo el link y algunas imágenes:




¡Y atención! porque muy pronto publicaré la información completa de los cursos de este semestre.

Nuevos talleres: salidas Naturalistas con Estudio Paisaje

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Les presento 3 nuevos cursos de corta duración que impartiré este primer semestre con la colaboración  del botánico Jaime Acevedo en Estudio Paisaje.
Los cursos consistirán en una tarde preparatoria, una día en terreno y una sesión de cierre en el taller de Estudio Paisaje.

Lo entretenido es que aprenderemos a tomar apuntes en terreno, identificación de especies nativas y técnicas para realizar láminas botánicas sencillas. Además está la rica experiencia de visitar parques nacionales y reservas naturales con un grupo de personas que aprecian nuestra flora y quieren conocerla más.

Los invito a revisar el programa en este link y los interesados pueden comunicarse con Estudio paisaje en el mail info@estudiopaisaje.cl o al teléfono 29575693

Cariños y los esperamos!

Mis primeras ilustraciones en un libro al fin en mis manos

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"Del Cuerpo a las Raíces: uso de plantas medicinales para la salud sexual y reproductiva. Testimonios de mujeres de la Quinta Región de Valparaíso" es un libro en que colaboré como ilustradora en 2011 y que hoy al fin tengo conmigo para leerlo y compartirlo.






Se puede comprar en la librería Nosotrxs en calle Italia 1449, Providencia. www.nosotrxs.cl
Cuesta $6.700, nada mal pensando en los precios de los libros en nuestro excéntrico país.
Saludos!

Curso de Ilustración Botánica del Royal Botanic Garden en la Católica

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Estimadas amigas y amigos,

Tengo el agrado de contarles que ya se abrieron las inscripciones para el Curso de Ilustración Botánica del Royal Botanic Garden Edinburgh que impartiré en colaboración con el Instituto de Geografía de la UC. 
Este curso es para principiantes, iniciados e incluso para los más avanzados.

Inicio de clases: martes 7 de mayo.
Horario: de 10:00 a 16:50 hrs.
Dónde: Instituto de Geografía, Campus San Joaquín.

El Programa, valores y otras informaciones estarán disponibles a partir de mañana en el sitio web del instituto: www.geo.uc.cl     

Consultas a: mlagos@uc.cl  y  lmunozv@uc.cl  / 02 23544716

Saludos a todos!!!!

Geraldine.



Nuevo Proyecto: Blog

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Amigos, quiero contarles de un nuevo proyecto que estoy iniciando con un grupo de amigas naturalistas, todas comprometidas con nuestra naturaleza y con mucho que aportar. Espero que nos sigan y que con el tiempo la comunidad vaya creciendo!

A punto :) / Cada día somos más!

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¡Cómo pasa el tiempo! ya no queda nada, solamente una semana para que comience el Curso de Ilustración Botánica RBGE en el Instituto de Geografía UC.
Ha sido toda una aventura su organización, y desde ya agradezco a mis colaboradores del instituto Josefina Hepp y Luis Muñoz, quienes han sido fundamentales para sacar este proyecto adelante.

Estoy muy contenta de estar a sólo un fin de semana de inaugurar una experiencia nueva, el primer Curso de Ilustración Botánica formal en nuestro país, avalado además por dos instituciones de súper nivel.
Con el paso del tiempo les iré mostrando nuestras actividades y los avances de las alumnas. Espero que esto contribuya a que cada vez más gente se interese por este precioso oficio, ya sea como hobby, para integrarlo en sus actividades o de manera profesional.
La Naturaleza es el mejor motivo para crear, sobre todo hoy en que está tan amenazada por todo lo que hacemos los seres humanos.

Desde ya les doy la bienvenida a las nuevas alumnas, y espero que tengamos una aventura increíble juntas.

Geraldine.


Agua y Paisaje: acuarelas de Fred Poisson

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Fred Poisson, "Winter blanket II" acuarela sobre papel


Hoy quiero compartir con ustedes la obra de un amigo que conocí hace años en Isla de Pascua y con quien realicé una muestra colectiva en el Museo Antropológico Sebastián Englert (I.P.). 


Fred Poisson es de origen iraní pero desde niño vivió en USA. Estudió Arte y por muchos años se dedicó a trabajar en publicidad. Cuando lo conocí el 2006, Fred estaba viviendo en diferentes lugares donde hubiera surf y bellos paisajes: estaba decidido a retomar la pintura y no paraba de pintar increíbles acuarelas que cada día son más y más impresionantes.

Fred Poisson, "First Light, Andy's Way" acuarela sobre papel

Lo que más me gusta y llama la atención de su trabajo es cómo logra usar las propiedades del agua para crear superficies sutiles y que transportan al paisaje. 
Pienso que es tan diferente a lo que hacemos en ilustración científica, aun usando los mismos materiales. En estos paisajes el artista transmite la humedad y el frío de los paisajes con una técnica impecable y gran sensibilidad para el color y la composición.

La imagen a continuación pertenece a la nueva serie de obras que Fred mostrará en la exposición "Lucent Water" en la galería Jessie Edwards de Block Island, USA, a partir del 29 de este mes.

Fred Poisson "Silent Afterglow on the Salt Pond" acuarela sobre papel, 2013

Todas las imágenes gentileza del artista.



Pinterest: mi red social favorita

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Hace más o menos un año que me suscribí a esta red social que cada día va ganando más adeptos. Pinterest es una red donde cada usuario puede crear "tableros" o "boards" donde va pinchando, como en un diario mural, fotos -que son links- de los temas más diversos. Es una red muy dinámica y algo muy agradable que tiene es que no se entra en contacto directo con las personas: en vez de publicar fotos personales, copuchas, opiniones, etc., se comparten sólo imágenes de lo que nos gusta. De esta manera se empieza a armar un atractivo archivo online donde hay de todo. Lo recomiendo mucho, sobre todo para quienes encuentran incómodo o demasiado expuesto estar en contacto tan "personal" con tanta gente.


Tablero donde junto imágenes relacionadas a botánica e ilustración


Tablero dedicado al trabajo de mujeres artistas


"Still Blog" de la fotógrafa Mary Jo Hoffman, realmente lindo.


En el MNHN han cambiado las cosas

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Ayer fui nuevamente al Museo Nacional de Historia Natural en Quinta Normal a entregar los originales de ilustraciones de especies marinas que hice para la nueva exhibición de Chile Biogeográfico que se inauguró el año pasado luego de una extensa remodelación y reparaciones post terremoto 2010. 
Siempre es un agrado estar ahí, participar de sus actividades y ver la buena energía que hay en todo el equipo que trabaja para mejorar el museo más antiguo e importante de nuestro país. Además, tengo que decir que para mí es un gran honor que mis ilustraciones formen parte del nuevo montaje, que muchos niños y adultos ven todos los días.




Mi ilustración de la ballena antes de su restauración.


La Ballena hoy:
El esqueleto de la ballena del MNHN a punto de estar listo después de muchos meses de intenso trabajo de restauración, limpieza y corrección de montaje.


Aquí les muestro cómo se ven los dibujos:















El proceso de hacer las ilustraciones fue interesantísimo, pues tuve que trabajar bajo la dirección de Pedro Báez y José Yáñez, biólogos marinos que orientaron mi labor. Cada vez que tengo que hacer algo nuevo es todo un desafío: debo aprender sobre cada especie, mirar muchas imágenes y además trabajar con los especímenes conservados en la colección del museo.

Algunas vistas de los dioramas, cuyo equipo estuvo a cargo del artista visual Lautaro Veloso:








Espero que el MNHN siga progresando, tanto por su valor histórico como por el rol que tiene al ser un puente indiscutido entre la ciudadanía y el mundo científico.
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